Redjuice插图作家

redjuice

插画师。2007年、以网页设计师为主业的同时还身兼着集卡，独立CD封袋的插画师的工作，作为以诗人ryo为中心的创作团体supercall的成员创作了《worldismine》的pv插图与歌曲的走红同时成为了当时的话题。2008年夏季，初音未来使用的初之主要CD得到了ORICON排行第三位，作为livetune的首次同台专辑封面插画师，redjuice遭到了广泛关注一跃成名，又因合作同专辑所收录的歌曲『Lastnight,Goodnight』的pv和混缩专辑留学之路，遭到了livetune，vocaloid两侧粉丝的喜爱。

Redjuice所特有的风格和不受现有框架禁锢的画风深受了国外外的高度评价，如今也是最受关注的插画师

翻译：爷屁

——redjuice小妹成为插图作家的原因是哪些？

并没有特意的将绘画作为目标，最初是由于认为2001年流行的书法公告板认为很有趣而开始玩的。入手了painter6以后才正儿八经开始用pc作画，调和得还不够好。接出来的一到三年多的时间里由于工作忙碌而又没有好好绘画，直至2005年用上了SAI的β版，才第一次画出了像是能彩印下来的解像度作品。

——那么真正借此为职业的理由是？

是和同学一起以来宾身分出席了同人志活动过后，马上也就开始创作自己的书了。虽然是2007年底开始创作商业作品的，那是网页制做还是主要工作，就只有在假期或则工作后会画一些同人和独立CD唱片袋，成为插画师的最大抓手是由于胜利娱乐发行的livetune专辑。

——初音未来的初之主要专辑就是最大抓手咯？

由于喜欢livetune的音乐，便画了插图上传到p站上。我去了2007年冬的漫展想见见kz。但由于CD都卖断了，所有没有看到本人遗憾的回家了。没想到kz先生直接联系到了我，还让我画专辑的唱片袋。这其实是须要集中的长时间来完成的事情，便去同社长说“我想要绘画”。原本是与社长三人创立的小公司，商谈得还算顺利吧，于是便有了如今的我。

——以插画师的身分工作这件事正好与这几年互联网的流行同步了呢。

确实认为NICONICO动漫和P站的受欢迎是同步的。反响最大的Supercell的《worldismine》专辑的成功可以视为NICONICO动漫和P站的协同疗效。原本是没有将油画作为工作的，却意外的成了这样，真是谢谢网路呢。

——因为supercall一炮而红，那出席团体的抓手又是哪些呢。

Supercall是从《meruto》开始，由三輪真嗣，huke等一些拥护者成员组成的团体。原成员的熟人打了个招呼我就跃跃地出席了，然后才晓得推荐我的是三輪真嗣。三輪真嗣是我从前就特别喜欢的漫作家，吓呆之余的我可开心了。为《worldismine》做插画之外还负责了BLACK☆ROCKSHOOTER等网站的设计工作。

第一发行本『你不晓得的故事』中首次获得动漫『化物語』八个角色，实在是太喜欢人物设计师--渡辺明夫的作品，无法相信自己得到了这个项目。Ryo作词，三輪做唱片袋，设计由宇佐，内部则是我，全部由supercall制做出来。

——工作性质，数码工具都熟悉了，那第一次使用的数位板是哪些呢？

在书法公告板那时侯用的是Intuos2，由于绘画时比起键盘还是笔要便捷得多嘛。也并不过分要求特别好用以及精准度，由于认为红色基调和样式十分酷后来还入手了Intuos3。

——现在用的是哪些样的书法工具工作呢。

带有8GB显存的Core2Quad的Windows。WindowsXP只有3GB，其余的就以RAMc盘的方式置于Photoshop的虚拟记忆区。我的视口好多，近来虽然是A4的手稿也须要在A3／300dpi上画出，现今8GB显存都不够用了。工具的话，从β测试板开始到用SAI的人物涂擦和背景打底做创作，最后工序用photoshop来做。显示器用的是DELL的24英寸为主，辅助是MITSUBISHI的17英寸Cintiq21UX液晶数位板。

——是从哪些时侯开始用液晶数位板的？

2008年底吧，niconico动漫的漫作家浜田义一用Cintiq以动漫的方式展示了ComicStudio和SAI的书法过程。当时就认为，这不买不行啊，之后当日就去了商城（笑）。

——开始用Cintiq以后有什么变化呢？

最初是与Intuos3分开使用的，但由于“测绘画面切换”一般被作为数位板使用，如今只用Cintiq21UX。由于操作区域够大，直接在画面上作画十分便捷。中指与画面之间没有间隔，能看着所对准下笔的地方画出一条线就是它的优点吧。

——有自己特有的使用方法和小技巧么？

由于Cintiq21UX里面有按键，在操作过程中为了不让手指遇到触控板，便连上GriffinTechnology公司的PowerMate这样一款控制器来取代。

还有啊，虽然我把Cintiq表面的薄膜给撕开了（笑）。虽然那是为对付强光而设计的，却由于增厚了屏幕而致使颜色的抒发发生变化，何况玻璃棉的强度更高更不容易出现刮痕，认为这样更好。揭出来后屏幕似乎显得溜光，反光这事似乎会让人有点介意，不过我个人还是比较喜欢玻璃面，所以就这样用了。

——可以介绍一些作画方面事情么?

草稿常常都在纸上画下来，到了须要更改精炼的时侯才会使用Cintiq，虽然在数码产品上不管是联通也好扩大缩小也好，重新画也好，都比在纸张上从橡皮处理要便捷。所以是把纸上做好的框架或则布光扫描下来再用数码产品做后续的添加更改。

在Cintiq的上作画，Photoshop合成，到SAI勾线，最后在24英寸的主要设备上一边看颜色搭配一变操作的。

——redjuice的作品特点像是机械性要素和背景等为素材的呢。

用过AvidXSI（现今的AutodeskSoftimage）做过透视图，也用3DCG，Photoshop创作过，但是最后发觉哪些都不画反倒更漂亮，那样的质感让我着迷，反响也挺好，便常用了。事实上并不太用3D直接绘画，设想示意图的素材是零散的，以材质，拼图这样的立体方式诠释。

——就像受美国动漫动漫影响的海外创作者也能感遭到无国籍的乐趣一样，影响到你的创作者有谁呢？

由于喜欢的东西始终都在改变，是从哪些开始的也说不太清楚。海外，尤其关注香港美国等欧洲圈的演员。由于老本行是网页设计，所以也遭到了不少海外设计的影响。不太痴迷于旧的东西，正是由于那时会把自己想抒发的东西抒发下来，才遭到你们的关注的吧。

——也在海外的deviantART上发表了作品吧

我觉得假如只关注国外的话一定是会被埋没的，要迸发出原创性就须要做一些你们没有做的事情，便把眼神投向了海外，企图去做一些混和。混和也是件耗费心思的事情，要取其精华，弃其糟粕。

——可以问问今后活动方面的事情么。

我画了10月开售的京極夏彦的作品《Loups-Garous应避免的狼》（见图左）但是在12月10日发售的SF刊物复刊50华诞记念artbook『SyncFuture』（早川書房）上有与野尻砲介合作插图，其实还接到了好多其他的工作，托你们的福现今日程满满的呢。

对于自身的风格不固定这事，即使会使我工作效率低，但我还是认为这是我的优点。作为优点而言，我还能适应顾客的需求，其实，过于适应顾客需求的我在创作时会又会丧失自己的创意因而造成创作激情不足，不能跟从自己的看法也是我的缺点。因此我也每天都在研究怎样创作出有劝说力的作品。

——那意思是，如今是正同自己觉得有趣的人做着从零开始一起创作这样集体形的活动么。

音乐上的合作特别有意思，一边听音乐，一边创作的话会有好多灵感涌现下来呢，一个人绘画的话，总有一种封闭的觉得，与其他的艺术家一起合作才能相互满足。我刊载的概念中写道“让读者有满足感之余，感遭到惊艳”，我仍然在寻思着将有“意外感”的要素带入画中。

——最后，对redjuice而言Wacom的数位板对你有哪些意义呢？

可以说是身体的一部份吧（笑），在现今这样的需求时代数码书法是不可或缺的东西呢。

专访／组织：平岩真輔