王茂飞简介

1969年生于湖北丘北，苗族，于1991年结业于湖南艺术大学绘画系，师从郎森、王晋元、庄东诸院士。曾任教于四川文山师范高等本科校区美术系。2000年移居上海。现为中国美术家商会会员、职业作家。

作品出席“全国首届花鸟联展”、“全国知名花鸟作家作品展”、“中国画三百家联展”、“北京国际当代扇面书法展”、“第八届全省美术作品展”。在广东省美术馆、深圳艺术家画廊举行过个人作品展，并先后于2005年、2010年两次在台湾举行个人作品展。2015年上海博雅个展，2016年珠海个展，2016年上海个展，2019年上海报国寺汲古阁联展。获广州第五届“鹏城金秋”金奖、中国美术家商会“第十一届艺术博览会”金奖以及“2009年全省中国笔会”优秀奖。2007年出席伦敦“独立艺术家沙龙”。出版作品有《艺苑聚珍：王茂飞作品锦集》1-4册，《海鸣楼画集》等。

樱花仕女83×50cm

王茂飞是一位创作人物画的前辈，在30多年的艺术历程里，他创作了4个系列的人物画作品，分别是唐代仕女系列、乡村孩童系列、民族少女系列、都市女青年系列。他将中国泼彩的优雅灵动与男性的优雅秀丽融合在一起，以二者的天作之合，画龙点睛之笔，铺开了令人心悦神怡的女人画像之长卷。

王茂飞是一个凄美主义者，追求美、表达美，为美而服务，是他从事书法的准则。“一幅画的功能就是挂在墙壁给人欣赏的，要是脱离了美，我认为它就偏离了审美的价值，所以我力求每一张画都让它们干净悦目。”王茂飞之所以这么钟情于画男性题材，也是始于对美的追求。在他看来，男性之美，如水般轻盈，如花般娇美，如云般纯洁，如鱼般灵动，使人目悦心怡，值得歌之颂之。

虽然在众多的女人作品之中，王茂飞笔下的女人画像也是令人耳目一新，感荡心灵，为市场所推崇的。他不以新奇古怪的造型，夸张艳丽的色调博取眼珠，而是以传统泼彩艺术，用抒情的画笔，抒发出中国女人那简练端庄，细水长流，欲言又止，言而无尽的特殊风韵。

小鱼儿38×28cm

唐代仕女系列作品是王茂飞创作人物画的开端，这一系列作品创作于2000年，画中融合了《红楼梦》中的故事、诗词，以及芭蕉、竹子、松菊、山石、梅花、梧桐等花鸟隐喻，这也是王茂飞作品的特征之一：人物画中有花鸟，花鸟画中有人物。通过丰富的场景营造，渲染特殊的意境气氛。王茂飞通过简约有力的腰线，将仕女的妩媚体态，风流蕴藉生动地描绘了下来，仕女们云髻雾鬟，双眸善睐，身段飘逸，人淡如菊，或捧书吟读，或执扇轻摇，或游戏花丛，或河边钓鱼，垂眸垂首，举手投足之间，尽展端庄典雅，知书达理的男子形象，正是美人敛朱唇，生情更生姿。

金刚鹦鹉仕女69×45cm

王茂飞是一个积极求变之人，几年以后，他投入到和唐代仕女迥然不同的风格题材的创作之中——乡村孩童系列。这一系列作品的创作过程和唐代仕女系列不同的是，须要王茂飞到实地考察写生，获取素材完成实景创作。王茂飞作画和其他人有一个区别，那就是他甚少写生，大多数时侯都是通过多张图片的结合，取不同的人物部位，加入自己的主观情绪和当代性的手法做画面处理，这些创作方法让王茂飞可以发挥更多想像力，防止画面过分写实，“艺术要有一种不合理的现象，一种低于生活的美妙。”

思69×45cm

而创作乡村孩童系列作品，为了才能真实、充分地抒发出孩童的纯真质朴、青涩青涩的神态，王茂飞选择深入到农村里，近程离去捕捉、挖掘儿子们这天真甜美的身影。在这一时期他创作了精典的《金色童年》系列作品，扎着两把毛辫子的小男孩，穿着质朴的衣服和条纹袄子，脸庞清澈有神，两两成伴，留恋于山花茅舍、秋草野菊之间，有时坐在棚下写作业，有时拿着篮子采摘野花，画面充溢着年少的朝气和童年的无忧，显露着不加雕凿的天然之美，野趣、童真、亲切，《金色童年》系列作品将人们拉回以前的记忆，得到了市场的偏爱。

悠69×45cm

时间往前推移，两两年后，王茂飞从乡村小男孩的欢声笑语中走了下来，痴迷上了民族少女的风情，开始为他们创作，于是诞生了民族女青年系列作品。王茂飞是广东人，湖南是少数民族之乡，所以对于这一题材的创作他有更多实景考察的机会，少女们身着多彩的异服，带着精美的围巾，手舞足蹈，摘花采露，神态悠闲舒展，芳华动人似乡间花仙，生动地描画了热情朴实的民族风情。

秋69×69cm

不无意外的，眼神在民族少女身边逗留一段时间后，王茂飞的心又“飞”走了，近来这三年时间，他注重于投入到对都市女青年的创作之中，并将这一题材命名为“现代仕女”。对于这一题材，虽然王茂飞早在10年曾经就有了创作的看法，只是苦于找不到切入口，迟迟未动笔。他觉得，每一个时代的女人都有一种不同的美的规律，不同的精神面貌，不同的内在知性，但怎么去找寻并抒发出这些内在的知性之美，并非易事，同时作品还要与其他作家区别开来，这就愈加是一个困局了。王茂飞不断地探求，对技法和理论的知识进行了系统地梳理，最终才找寻到了灵感，进行创作。目前他的这一系列作品还仍未对外界公布，它们将出现在去年12月正式举行的第26届夏季北京国际艺术博览会里，即将与听众碰面。

清夏90×96cm

综观王茂飞所创作的女人题材作品，之所以生动传神，知性鲜明，主要在于对两个方面的把控轻松自如，其二是腰线，其一是目光。在腰线上，王茂飞吸收了知名作家任伯年先生的用笔精华，简逸灵活，洒脱有力，放荡明快。松动随性的腰线用笔降低了力量美感，提高了人物整体细腻的精神气和年青健康的身体状态，灵活的腰线迈向打造了不同的女人姿态和知性，墨与线的粗细对比，让画面的浓淡、轻重平衡有序，因此整幅作品呈现出干净明朗的气象。

春酣69×135cm

而在目光上，有谓：四体妍蚩，本无关于妙处，传神缩影，正在阿堵中。目光是一幅人物画的点睛之笔，王茂飞对于目光的把控也极为熟练，眉宇之间他一般要画5到6遍，由淡到浓，层层渲染。从他的不同系列作品里，可以看出他对目光的娴熟提炼，其唐代仕女系列，眼形狭长向下，眼眸迷蒙微敛，旋即温柔稳重，营造了委婉清丽，贤淑贞雅的唐代贵族男子形象；而乡村孩童系列则眼形浑圆，脸庞黑白分明，大而亮，白色眼仁中出现一抹浅蓝剪影，平添了童真无辜，不谙世事，我见犹怜的知性；民族女青年系列则更多的彰显在“笑”上，脸庞星光灿烂，盈盈笑意，翦水秋瞳，顾盼生情，凸显了男生们秀美质朴的风情。

桃花仕女69×45cm

宫词69×45cm

子之清扬，扬且之颜也，展如之人兮，邦之媛也。女人之美，像水一样，像花一样，像云一样，像鱼一样，他们是一首读不尽的诗，一阙品不完的词，在王茂飞画中，他们是动人的、淡真的、自然的艺术。

采访

上海艺博会：您是通过哪些机会接触到油画的？期间经历了什么比较重要的成长阶段？

王茂飞：我从小在农村长大，学画的条件比较坚苦。我很小的时侯就喜欢绘画，时常拿着一个钉子或是木棍在地上画，那时侯家里还不是水泥地板，而是泥土地板，我每晚在家里绘画，极少出门。上了高中，我把作业课本有空白的地方都画满了，那时侯也不像现今有这么多app可以让我们随时随地绘画。高中结业后我到了镇上的学校，就开始有美术老师教导了。我还记得第一节美术课，老师在黑板上画了一个图，让每位中学生在作业本上照着画，我是画得最像的，所以老师第一节课就发觉了我的天赋。自此老师就非常关注、呵护我，课外也重点补习我，甚至把自己的一些书籍卖给我的阅览。直至高中那年，这个老师被调走了，我当时认为挺难过的，但仍然没有舍弃绘画。中学的时侯，我们镇上没有正规的美术培训班，完全是靠自己的勤劳和坚持，后来我就去报考了湖南艺术大学，考上后系统地学习了绘画、板画、雕塑这种基础课，学了三年，等到七年级的时侯才分专业，深入地学习绘画，自此仍然没有改变动摇过。结业之后，我做了几年学院老师，此后来到上海谋生，也是先做了两两年的老师，才开始做职业作家，直至现今。

上海艺博会：您后来为何舍弃班主任职业，选择成为职业作家呢？

王茂飞：主要是由于做老师不够自由，并且凭借当时的收入不足以让我去承当养家的经济费用，所以我就做了职业作家，当时也很迟疑，最终还是狠下心来下定这个决心。那时侯也是中国艺术品市场蓬勃发展之时，我也紧抓了这个机会。

上海艺博会：可以分别讲一下您的花鸟和人物这两个画科的特征，以及您的创作体会和看法吗？

王茂飞：我是花鸟画和人物画同时都在学，这两个画科我都非常热衷，我的人物画中有花鸟，花鸟画中有人物，还有花鸟作为一个人、人物化的一个对比。我尽可能的把自己的优点、优势都彰显下来，扬长避短。我画《金色童年》系列，包括现代泼彩仕女、少数民族的女青年，少数民族的风情画，还会搭配好多花鸟画的元素。

我的花鸟画主要学习的对象是任伯年先生。至于我的人物画有4个系列，在2000年左右刚才成为职业作家的时侯，画的是泼彩红楼人物画，喜欢在画面里融合《红楼梦》的一些人物故事、诗词，还有芭蕉、竹子、梅花、菊花、梧桐等美景，这个时期主要是创作市场向的作品。

画了三四年后，我认为自己有点累了，身体早已疲劳了，对这个题材的情感也有点饱和了。之后我就开始画稚嫩的孩童，画农村的孩子，在画面中配合花果、动物、家畜等景色，把农村那个朴素的生活环境抒发下来。这个题材的情境完全是靠自己实地考察，写生创作而至的。当时画的《金色童年》系列也得到了比较多人喜爱，由于整个画面人物都很朴素甜美。

这个题材大约画了三四年，我又开始感觉有点疲累了，之后又去画少数民族的女青年和风情画。我是一个广东人，每次回家的时侯都可以采风，接触到这种实景，通过大量的素材积累进一步提炼升华自己的技法。不仅以上这种，我还画了古装的高士系列。唐代仕女系列是十几年前的作品，现今极少画了，高士系列也画得少了。

近来这三年主要画的是都市女青年题材，我暂时给它命名为“现代仕女”。这是从今年疫情到明年刚开始的一个新课题。这个系列的作品暂时在外界和网上还没有出现，是作为去年上海艺博会主打的作品。虽然我在六年前就想画都市男性题材，并且始终找不到切入口，现今好多人也在画，这么我要画这一类的作品，就必须尽可能的和其他人有区别，这就给自己出了很大的困局。如今也是一个不断尝试、探索的阶段。

上海艺博会：您如此多年来不断变换自己的创作题材，您是否是一个比较喜欢新鲜感的人？

王茂飞：我觉得一个作家须要不断地求变，其实这个求变是很理智的，不是说午觉睡醒想变就变，没有章法，那是胡来，最后会显得自己都找不到自己了。我差不多是相隔三到四年就追求一个变化，这是我二三六年的一个成长过程。一个题材从突破，到成熟，之后再提升，差不多也是三四年的时间，就开始感觉似乎有点审美疲劳了，想画一个新的东西。但不管是哪些画种，都是一脉相承的，自己骨子里头的那个审美，那个情绪，那个追求是永恒的，不会改变。

上海艺博会：您对作品画面的追求，虽然都偏向于比较雅典细致的风格？

王茂飞：是的，我是一个凄美主义者，我觉得一幅画的功能就是挂在墙壁给人欣赏的，要是脱离了美，我认为它就偏离了审美的价值，所以我力求每一张画都让它们干净悦目，但同时也要浅显易懂，雅俗共赏，让普通人看了也没有距离感。

上海艺博会：您画的这种题材，不仅考虑市场需求之外，您本身也是喜欢它们的吗？

王茂飞：那是其实的，我觉得只要画得好，就不用害怕市场的问题，画得好喜欢的人自然都会多了。好多作家总是把自己的作品剥离，这是要出席展览的，这是要卖的，我认为这种都太刻意了，虽然一幅好的作品是有共性的，人的审美也是有共性的，尽管也有不同的情况，但主要还是随着自己的脾气和内心去画。

上海艺博会：您在那么多个作品系列之间转换，这个过程应当很不容易，您是如何去探求的呢？

王茂飞：对，你问到一个很关键的问题。一个题材不是一夜之间或则几天能够转换的，像我画《金色童年》系列的时侯，最开始是听到央川美孙为民院士的绘画，他画了一些广东乡村的山景和小男孩，带给我很深的感慨。我在其中得到一些启迪，想要在绘画里表现这些觉得，之后就开始不断地探求，梳理技术性和理论性的一些东西，最终能否熟练地驾驭这个题材，起码有七八年的时间。还有都市女青年题材，我是在六年前就有创作的看法。我认为身边的那些女宝宝这么漂亮，这么好看，能不能用绘画把他们表现下来呢？如同古代的仕女画，《簪花仕女图》、《虢国夫人游春图》等，画的都是当时生活中的女人，还有唐伯虎画的一些传世仕女画，也是他身边的歌女。在每一个时代，这些男性的美都有一种规律性，一种精神面貌，一种内在的东西。这么要如何去找寻这些特有的内在的东西，这个切入点就很难，我找了六年，从今年开始才有点觉得，之后就开始投入创作，在创作的过程中也遇见了好多基础性的问题，仍然到明年，我累计出来画了三四十幅作品，然而真正满意的也就十来幅。

上海艺博会：不仅传统的书籍、字画之外，您是否会通过写生来获取灵感和素材？

王茂飞：我甚少写生，这个是我自己的一种学习和创作方式，我会通过五六张图片综合上去，画好多稿子，最后得到自己满意的一张画，例如将这个人的毛发，另外一个人的五官，另外一个人的手的动态等结合上去，之后在画面上做一些主观的处理。有时我都会利用一些当代艺术的表现手法，例如画一个女宝宝，由于布光的须要，我会在画面中安排一条锦鲤或则是一只鸟在空中网校头条，在合适的地方放如此一个元素进去。好多人会问这种元素是哪些意思？我说没哪些意思，就是一种表现主义，比较当代性的一种东西。虽然当代性的抒发在中国传统国画里就早已存在了，原先的画家极少是面对面的写生，像沈周画庐山，他虽然没到过庐山，完全是陡然想像去画的，但没有谁会笑话他的这个画不好。还有赵孟頫也没到过北京，他听他人讲杭州里有两座山，一个是江山，一个是原山，很漂亮，他就回去自己创作了。

所以有时侯靠发挥自己的想像力也可以画出好的作品，只要你的画面抒发下来是美的就行，只要才能为美服务，我可以用一切手段和办法去创作。艺术要有一种不合理的现象，一种低于生活的美妙。

上海艺博会：您创作了好多女人题材作品，这个题材有哪些让您认为美的地方吗？

王茂飞：男性题材在我的书法当中占了很大的一个比重。女人是优雅的，像水一样，像花一样，像云一样，像鱼一样。他们是轻柔的，让人看了之后心中愉悦。我感觉这是值得赞扬，值得去表现的一个题材。

上海艺博会：您认为人物画想要达到传神生动，须要注意什么要素？

王茂飞：首先要有过硬的造型基础，这是前提。第二，要有爱情的注入，这个很关键也很难。例如像女人的美，她美在哪？美在耳朵，美在眉宇，眉宇之间我起码是要画五到六遍的，假如是写意画，我也得由淡到浓一点一点的去渲染，渐渐的去描画。还有就是下巴，这是抒发女人之美两个最重要的部份，这两个部位画好了，那这张脸一定是美的。至于五官的比列，要找到一种共性的美，之后重新组装，在画的时侯注入自己的爱情。除此之外还有肢体语言，不能像护照照一样画正宗面，容易变得生硬，须要通过低头昂然等一系列肢体语言来打造、传达出美的信息。

上海艺博会：您的作品在腰线上比较柔和细致，这应当也是打造人物美感的一个关键诱因？

王茂飞：腰线这一方面我是从任伯年先生的画里学了二三六年，他的腰线有一种快意的美感，不死板，变得比较灵活，所以看他的画很轻松，让人感觉不累。有一些国画仕女画，作家把眉毛画得根根分明，数得清清楚楚，看了之后给人比较辛苦的觉得，所以画得太细了也不好。速率、力量都是代表美的一种信息。在一张画里我会在合适的地方加几朵桃花，或则是几片竹叶，有双勾的，也有浓的墨块，产生粗和细的对比，让画面感更强，给人一种强烈的对比美。

上海艺博会：您对于色调的运用有哪些要求和看法吗？

王茂飞：色调可多可少，但一定要干净透明，含量要高。一张画可以色调缤纷，也可以只有单色，而且都不能脏不能乱，色调的多和少都不是问题，关键是画下来一定要透明清亮。

上海艺博会：不仅书法之外，您还有没有其他的兴趣爱好？

王茂飞：有，我喜欢精雕，雕玉器、雕玉石，有六年了。我家里有好多自己编的木盆，精雕的笔筒，我喜欢做手工。那些都是须要很耐心去做的东西。

上海艺博会：在绘画的过程中，让您倍感比较愉悦和开心的是那个顿时？

王茂飞：每每画好一张画，挺满意的时侯，心情会比较好。通常每画一幅作品都有一些小遗憾，总有一些认为未尽人意的地方，其实了这也是听到和找到自己不足的时侯，所以也不一定是坏事，不会因而形成低落的情绪，心境还是处于比较平淡的一个状态。

上海艺博会：您认为想要成为一个优秀的作家，应当具备什么品质？

王茂飞：首先，学习方式很重要；其次，成长的过程，接触的人很重要；其一，要做到兼听则明，好多时侯当局者迷，画着画着自己就走偏了，这个时侯就要多听听他人的一些意见，要谦恭一点，不能太自以为是，好多作家都常犯这个毛病。最后，要不断学习，多看书、多访友，这种我觉得都应当是要具备的。其实了，天赋很重要，要是没有天赋，画一辈子恐怕也画不好。